El escritor cántabro Eutiquio Cabrerizo ha creado pautas en la literatura infantil. Ciego desde los ocho (tiene 56), promueve técnicas básicas que, bien empleadas, podrían convertirse en las mejores aliadas de los docentes que utilizan los cuentos -uno de los géneros más empleados en la educación básica- para estimular en el niño el interés por la lectura y la narración.    

En su artículo “Cómo contar un cuento a los niños” (Taller de escritura de la Libroteca), asegura que todos somos capaces de contar un cuento, “incluso las personas que están convencidas de que no saben hacerlo”. ¿Cómo debe contarse un cuento, según este autor? “Debe contarse esforzándonos mentalmente y poniendo todas nuestras posibilidades físicas y psicológicas en conseguir la atención total de los niños que forman nuestro auditorio”, asegura Cabrerizo.  Determinantes son, en este caso, las inflexiones de la voz, el movimiento de las manos y del cuerpo y los recursos expresivos de la cara, la sonrisa  y los ojos.

Y también el lenguaje, que deberá ser sencillo y la voz nunca forzada de forma exagerada. Aquí coincide con la autora dominicana Margarita Luciano López (Literatura infantil y desarrollo creativo, 1996), que aconseja al narrador expresarse con fluidez, “haciendo las pausas necesarias, respirando en los lugares adecuados, evitando hacer cortes en las palabras” y dándole a estas una pronunciación y articulación adecuadas.

En  el aula
Luciano López dice que el uso de láminas, carteles, transparencias y proyecciones contribuye a darle dinamismo y belleza a la narración. También pueden utilizarse rotafolios, cajas de rollo de papel, películas mudas y otros medios.

Sobre el escenario, sugiere utilizar el propio ambiente y relacionarlo con el cuento narrado o decorarlo para crear un escenario apropiado.  

“A fin de que no se pierda la secuencia y la idea de totalidad, el cuento debe ser narrado sin interrupciones. Luego se deben hacer preguntas, comentarios y otros trabajos”, indica.

 Más consejos
¿Qué contar, según Cabrerizo? Es preferible elegir, para los niños de dos o tres años, temas cercanos a ellos, cosas relacionadas con sus padres, juguetes o vivencias cotidianas. A esta edad, sigue el autor, “les gustan los cuentos que contienen repeticiones encadenadas de las mismas frases o escenas que se suceden a sí mismas con pequeñas variantes”, como el cuento “La ratita presumida”.  

Ya para los cuatro o cinco años, cuando los niños tienen interés por lo maravilloso y lo mágico y prefieren cuentos sobre hadas, genios y princesas encantadas, cuando “su capacidad de imaginación le permite ver un hilo de oro en un simple rayo de sol y un castillo encantado detrás de los barrotes de cualquier verja”, Cabrerizo cree que es la edad adecuada para los cuentos de los hermanos Grimm, Perrault y Las mil y una noches.

Pero aclara algo: “Al final del cuento no debe explicarse el sentido práctico de los personajes ni la interpretación que debe hacerse de sus enseñanzas. Es preferible que sea el niño quien lo digiera y lo acomode a su evolución psicológica personal”.  

La atracción por los cuentos de fondo poético, relatos heroicos y biografías de personajes llegan de siete a nueve años y los cuentos adecuados para los niños en esta edad pueden ser, según el autor, “La Sirenita o El Ruiseñor, o narraciones sobre la cultura de los Incas o la del caballo de Troya, por ejemplo”.   

Para Cabrerizo, comenzar un cuento por la forma clásica “érase una vez” actúa como una fórmula mágica que abre la puerta a la fantasía. “A partir de aquí el niño admitirá todos los sucesos, por muy inverosímiles que resulten”, considera.  Sin embargo, en las aulas universitarias los maestros aseguran que este comienzo no es determinante  para los fines y que el profesor puede crear sus propias entradas.  

Al final, como dice la autora y educadora dominicana Eleanor Grimaldi en “Ideas para enseñar educación, historia y literatura infantil” (2001), “antes de iniciar una narración debemos cultivar la paciencia y el interés por la narración, el amor hacia los infantes y tener una actitud para seleccionar un buen repertorio de cuentos”. 

ALGUNAS IDEAS PARA LOS DOCENTES
Otros recursos que la educadora Margarita Luciano López llama artificios del narrador y que recomienda utilizar son los gestos, las mímicas y ademanes realizados de forma moderada, evitando los excesos que puedan parecer ridículos. También los sonidos onomatopéyicos para imitar los sonidos emitidos por animales y por elementos de la naturaleza como la caída del agua, el movimiento de las ramas, bramidos y mugidos.

Como factores que interactúan en el proceso de lectura y que deberán ser tomados en cuenta figura el aspecto relacionado con las ilustraciones y el texto, que deben “responder a la belleza literaria y artística de la narración”, señala. En ese sentido, para realizar el trabajo artístico con estos factores Luciano López expresa que resulta útil la técnica de la pregunta, “que conlleva al deleite estético del cuento” y “conduce a la búsqueda de los desconocido”, y para la cual pueden hacerse preguntas como ¿cuáles de las ilustraciones te gustó más y por qué?, ¿qué parte del texto te gustó más?, ¿cuáles colores predominan en las ilustraciones?, ¿podrías describir las ilustraciones que aparecen en el cuento? O ¿qué comunica la ilustración (tristeza, alegría, espanto, etc.)?.  

Otra de sus grandes sugerencias tiene que ver con los trabajos artísticos que se desprenden de un cuento. “A partir de un cuento se pueden realizar actividades de modelado, dibujos, coloreados, recortes, armado de figuras juegos y canciones cuyo contenido se relacione con su contenido”, dice Luciano López.