A David Fincher le ocurrió lo mismo que al poeta Raymond Radiguet. El francés no pudo superar su primera novela y el norteamericano tampoco consiguió enhebrar otra película como “Seven”. En 2012, Fincher vuelve a ser nominado con un remake de la exitosa película sueca “El hombre que amaba a las mujeres”, primera parte de la trilogía de novelas “Millenium”, del escritor sueco Stieg Larsson.

Si bien es cierto que el director sueco Niels Arden Oplev filmé tres partes para la televisión, sus resultados artísticos son apreciables. Para tratar de superarlos, Fincher se plagió a sí mismo, recogiendo sus mejores momentos de “Seven” y pegándolos por aquí y por allá.

Pero todo ni esos claroscuros reinventores del misterio, ni la rígida actuación de Rooney Mara pueden superar ese mundo sórdido explotado culturalmente por Oplev hasta sus últimas consecuencias, ni el antológico protagonismo de la Noomi Rapace, para muchos, la nueva estrella del noreuropeo.

Un thriller es un thriller. Pero también es una obra de arte que necesita creatividad y fuerza narrativa.

2 George Clooney es una superestrella de Hollywood delante de la cámara. Sin embargo, a muchos nos convence más su trabajo detrás de ella. A la mayoría de sus trabajos protagónicos siempre les falta el “extra” para convencer.

Producen un clamor interno que nos alerta sobre lo posible y lo inconcluso. En “The descendant”, Clooney es más sobrio que en otras cintas. Pero a Alexander Payne se le fue la mano. Lo pone a llorar como una margarita en vez de pensar cómo sacarle esas lágrimas de una forma menos convencional. Además, la película (con todo y su Globo de Oro) se queda por las ramas.

Amenaza ser un debate entre padre e hijas rebeldes, y termina siendo un culebrón. Es otra obra olvidable y prescindible. 3 Del Steven Spielberg “para adultos” se guardan gratos recuerdos.

Precisamente él se inició con “Duel” un thriller donde un chofer es perseguido por una patana que intenta asesinarlo.

Proyectos como “El color púrpura” y “La lista de Schindler” serán recordados con nostalgia y citados por los estudiosos del cine. Del otro Spielberg, el de las aventuras, se conservan gratitudes tecnológicas, pero no argumentales.

Una excepción en ese género es “E.T.”, tal vez la obra más lograda de su extensa cinematografía.

Ahora, con “War horse”, Spielberg glorifica a un caballo amaestrado y, siguiendo el rumbo de su cine, personifica en él los sentimientos humanos con más intensidad que en seres de carne hueso. Es un filme entretenido, con muy buenos efectos y un esmerado cuidado de edición. Pero nada más. Es un argumento común y corriente que hemos visto y revisto en otras ocasiones.

4 “Las flores de la guerra” de Zhang Yimu, no figura entre las nominadas ni pre nominadas al Oscar. Si el director de “La linterna roja” se hubiera apartado del cine comercial donde los gritos, bombas, violaciones, baños de sangre y estruendos llegan en sobredosis y sus personajes fueran más humanos (los chinos siempre son los buenos y los japoneses siempre son los malos) su más reciente película habría sido más gratificada.

Tiene un buen argumento, pero un guión insoportable. Su marcado interés por continuar promoviendo el odio y el desprecio de un país hacia otro por hechos ya superados en la historia, es señal de un peligroso resentimiento que podría desembocar en revancha extra cultural. El arte no es para eso.